L'art involutionnaire exprime toutes les frustrations dissimulées et les luttes du moi inconscient dans la recherche de son identité réelle à travers l'euphorie d'une forme d'art symbolique du mental inférieur, une sorte de distraction de l'âme qui a peu en commun avec l'identité interdimentionelle de l'ego.
L'art conscient ou mental est inspiré d'une conscience supérieure, et est un canal pour la dictée de la science consciente de l'art, au lieu d'être simplement une forme inférieure d'expression « libre », et un objet culturel de valeur relative.
L'artiste mental a peu de besoins pour l'expression inconsciente de l'art et dirige son expiration ‘‘ créative ' ' vers l'exploration de la plus haute expression de sa conscience à travers son art, plutôt que de simplement adopter un rôle fictif, en partie pour acquiescer aux impulsions dominatrices de l'âme, et d’autre part, pour la reconnaissance de ses pairs. L'art dans sa forme psychologico astrale appartient à notre genre de civilisation. Nous avons encore besoin du litige, qu'il y a plus à la réalité qu'il ne paraît à première vue.
Bernard de Montréal
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Méta ne peut se definir. Méta exprime tout à la fois, la reflexion, le changement, la succession,
le fait d'aller au delà, à coté de, entre ou avec. Méta signifie aussi à propos, comme dans metaphysique,
la physique de la physique. Méta est souvent utilise dans le vocabulaire scientifique pour indiquer
l'auto-reference, la reflexion. Ainsi un méta-livre serait un livre qui parlerait d'un livre.
Méta est aussi tres souvent utilise en science pour désigner un niveau d'abstraction superieur, un modèle.
Le métaréalisme de Charles Sabourin cherche à dépeindre la réalité qui existe au-delà de la perspective psychologique subjective. Le métaréalisme de Charles Sabourin propose non seulement de communiquer plus loin que l'aspect pictural de la perception d'autres dimensions de la réalité, mais aussi de dépeindre l'essence de ces dimensions et leur relation avec nous en tant qu'êtres humains. Le métaréalisme devient alors un outil pour l'évolution de la conscience, tout comme autrefois les artistes peignaient de l'art sacré pour dépeindre leur vision de la réalité qu'ils percevaient à travers leur interprétation spirituelle d'autres dimensions. Le métaréalisme pourrait être considéré comme un art systémique, dans la mesure où il tente également de dépeindre, à travers une perspective métaconsciente, l'essence de la réalité telle qu'elle est perçue par un esprit métaconscient. Méta signifie une vision holistique de la réalité telle qu'elle est perçue par un esprit supraconscient, qui voit la réalité comme un tout plutôt qu'à partir d'un point de vue subjectif, personnalisé et intellectuellement fragmenté. Le métaréalisme est la matérialisation sous forme d'images de la réalité des autres dimensions et de leur effet direct et de leur relation avec nous. Le métaréalisme tente de dépeindre les relations entre ces dimensions de la réalité et la façon dont nous les interprétons psychologiquement à travers notre symbolisme submental.
Charles Sabourin a étudié avec le peintre Joseph Meisner, qui lui a enseigné les bases du dessin et de la peinture.
L’art métaréaliste est inspiré par une perception métaconsciente de la réalité.
Le métaréalisme se veut un art qui décrit et investigue de façon picturale les voiles entourant les mystères du psychisme humain. Cet art se veut aussi une expression individuelle et objective de la réalité.
Le portail
Genèse de l'homme nouveau
Le métaréalisme est également un outil qui démontre de façon tangible les liens invisibles nous reliant à notre mémoire karmique manipulant constamment toutes les facettes de notre vie.
Contrairement à l’art involutif qui évoque les frustrations et les souffrances de l’être inconscient à travers le symbolisme psychologique, le métaréalisme décrit de façon picturale l’interdimensionnalité de notre identité réelle et devient alors un canal pour l’expression d’une science de l’art qui a la capacité de déchirer les voiles du symbolisme psychologique et d'en extirper la nature réelle en les révélant au grand jour.
Charles Sabourin
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Le métaréalisme une nouvelle forme d'art et de poésie
Le métaréalisme est une nouvelle forme poétique qui, libérée du conventionnalisme, s'ouvre sur "l'autre" côté de la métaphore, non pas en le précédant littéralement comme une image vivante, mais en embrassant et en transcendant sa signification figurée. "Méta", le préfixe commun pour les mots tels que "métaphore", "métamorphose", "métaphysique", conjurent une réalité qui s'ouvre au-delà de la métaphore, vers
Polarités
Le couple metaconscient
une région où la métaphore y porte ou transfère son sens, au-delà de la dimension empirique d'où elle est issue. Pendant que le métaphorisme joue avec la réalité du monde réel, le métaréalisme essaie sérieusement de capturer une réalité alternative. Le métaréalisme représente le réalisme de la métaphore, l'entière panoplie de la métamorphose qui embrasse la réalité dans la gamme entière de ses transformations réelles et possibles. La métaphore n'est qu'un fragment ou restant du mythe, alors qu'une image métaréaliste (l'unité de poésie du métaréel) essaie de rétablir l'unité mythique. C'est une image individuelle qui essaie de converger avec le mythe dans la mesure du possible, à même la poésie contemporaine.
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Le métaréalisme un nouveau style de peinture métaphysique
La peinture métaphysique - le mouvement pictural Italien, Pittura Metafisica a été fondé en 1917 par Carlo Carra (Italien, 1881-1966) et Giorgio Chirico (Italien, 1888-1978).
Le Muse inquietanti
Les manequins de la tour de rose
Metaphysical Interior with Large Factory.
The painters family
Ils se sont rencontrés à Ferrara dans la même année. Le "mystère" est le mot le plus familier de Chirico. Il a écrit ce qui suit : « Il y a beaucoup plus de mystère dans l'ombre d'un homme qui prend une marche un jour ensoleillé, que dans toutes les religions du monde ». Il y avait plusieurs autres artistes associés avec eux y compris Giorgio Morandi (1890-1964), Mario Sironi (1885-1961), et de Filippo Pisis (1896-1956). Leur but était de peindre une réalité alternative qui s’engageais immédiatement avec l'inconscient. Dans ce style de peinture, une réalité illogique semble crédible. Utilisant une sorte de logique alternative, Carra et Chirico juxtaposèrent plusieurs sujets ordinaires incluant typiquement des bâtiments austèrement rendus, des trains et des mannequins. Leur alliance a duré moins d'une année et par la suite, en 1919, tous les membres de ce groupe se concentrèrent surtout à copier les tableaux des grands maîtres. La peinture métaphysique a fourni un élan considérable pour le développement Dada et le surréalisme qui ont été fondés avec le manifeste d'André Breton. Leur slogan principal était : « L'essence des choses ne peut être conçue par raison, mais seulement par l'intuition ». La philosophie de l'inconscient de Freud est vite devenue la base de leur philosophie. Beaucoup a été dit et été écrit sur le surréalisme. Cette direction dans l'art n'existe plus. Néanmoins, quelques artistes peignent encore dans le style surréaliste.
"Le Métaréalisme" est une nouvelle direction dans la littérature russe et l'art qui sont nés dans les années 19070-80. La notion "métaréaliste", (méta signifie "à travers") - philosophiquement parlant, c'est le réalisme métaphysique. Ce qui signifie réalisme de la nature hyperphysique des choses. L'expression principale de son essence est signifiée par méta bola (contraire de l'hyperbole) qui veut dire "transfert", "transition", ouvrir plusieurs dimensions. Le terme Métabole est différent du symbole parce qu'il assume l'inter osculation de la réalité. Le métaréalisme a très peu à faire avec le surréalisme puisqu'il qu'il s'adresse au superconscient et non au subconscient. Il ouvre donc beaucoup plus la perception multidimensionnelle de la réalité.
Les impressionnistes cherchaient les rapports de taches de couleurs entre elles; c’était déjà bien. Cependant nous avons besoin de quelque chose de plus que cette satisfaction de la vision uniquement; il faut aussi créer le monde des choses qu’on ne voit pas.
Raoul Dufy
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Le grand artiste est la formule de la plus grande intelligence : à lui arrivent les sentiments, les traductions les plus délicates et, par la suite, les plus invisibles du cerveau… Tous nos cinq sens arrivent directement au cerveau, impressionné par une infinité de choses.
Paul Gauguin
C'est à dire que, le tableau est de nature essentiellement significative et psychique : Gauguin renvoie à l’être intime du peintre, homme d’exception dont la vie intérieure est plus riche, dont les perceptions sont plus fines; il reçoit sa matière plus du peintre lui-même que du monde extérieur.
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Courbet a donné beaucoup de définitions au réalisme dans l'art, tel que "ce que mes yeux voient ". Particulièrement pertinent ici, est cette déclaration qui restreint le tableau au domaine des choses visibles : "En résumé, l'objet invisible n'est pas de domaine de la peinture, du tableau." (d'une lettre de 1861). Depuis ses œuvres de jeunesse, Par contre, Duchamp tourne le dos à ce naturalisme pour se diriger vers ce qu'il appelle le méta-réalisme, c'est-à-dire la tentative de représenter « l'objet abstrait, invisible ». En fait toute l'œuvre de Duchamp participe à cette quête méta-réaliste, à cette recherche de l'objet invisible, à cette tentative de représenter une cinquième dimension.
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"Tout artiste significatif est un métaphysicien, qui offre et considère au plus haut point la beauté, et la théorie des formes. "
